Descomplicando Animação 2D com Moho Pro - Renker Amantéa
Descomplicando Animação 2D com Moho Pro, de Renker Amantéa: dê vida aos seus desenhos sem deixar os personagens duros. Confira no Site
O que você recebe
- 151 aulas em vídeo
- 4 módulos organizados
- Pagamento na hora pelo PIX
- Acesso enviado por e‑mail
- Compra sem cadastro
Módulos do Descomplicando Animação 2D com Moho Pro - Renker Amantéa
Sua jornada de aprendizado
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01 01 - Descomplicando Animação 2D 80 aulas
- Dicas sobre o Curso
- Windows x Mac
- Apresentação
- Descomplicando Animação 2D x Cursos Práticos
- Trilha Moho Debut
- As outras trilhas
- Iniciante ou experiente
- Diferenças Windows e Mac
- Camada de Troca - Interruptor
- Configurações
- Controles de Câmera
- Copiando Camadas e Estilos
- Correção de Juntas
- Criando um Olho
- Delete e Hide Edge
- Ease In Out
- Editor Colors
- Edição e Som
- Estilo Avançado
- Freehand e Line Width
- General
- Gráfico de Movimento
- Interface
- Introdução ao Rigging
- Introdução aos Keyframes
- Magnify e Pontos
- O que são Bones
- Ordem Correta das Camadas - Lip Sync Automático
- Painel de Estilo
- Painel de Ferramentas
- Paint Bucket
- Perspective Points
- Select Group
- Select e Add Points
- Select, Fill e Stroke
- Smart Bones - Actions (Ações)
- Swatches e Effects
- Tools Layout
- Transform e Origin
- Appearance
- Bezier Handles e Sharp Corners
- Blob Brush, Erase e Point Reduction
- Boca Genérica
- Bone Constraints (Limitadores)
- Copiando Estilos
- Create e Delete Shape
- Documents
- Draw Shape
- Entendendo os Bones
- Linha do Tempo
- Painel de Camadas
- Render - Exportação
- Shear e Bend Points
- Step, Noisy, Bounce e Elastic
- Tipos de Ligação (Binding)
- Troca de Mão
- Bone Strength e Introdução ao Flexi-Binding
- Bone Target - Alvos para bones
- Brushes
- Curvature
- Cycle - Animação em Ciclo
- Layers - Objects
- Máscaras
- Noise e Conclusão
- O que é Rigging
- Painel de Estilo
- Scatter
- Bones Dinâmicos
- Layer Binding - Ligação por Camada
- Magnet
- Stroke Exposure
- Timeline
- Curve Profile
- Point Binding - Ligação por Pontos
- Tools
- Color Points
- Offset Bones - Rigar com os membros deslocados
- Camada Patch - Correção de contornos entre membros
- Ordem das Camadas
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02 02 - VAMOS A PRÁTICA - Nerd Walk - Do Zero ao Avançado 57 aulas
- A Mecânica do Ciclo de Caminhada
- Ajustando os Braços
- Ajustes Mínimos para Não Ter Pulos
- Animando o Tronco
- Balançando a Cabeça e Loop
- Buscando Referências
- Cabeça, Orelha e Boca
- Cenário Passando Sem o Personagem Deslizar
- Colorindo os Bones para Facilitar a Visualização na Timeline
- Cores e Marcadores
- Criando a Virada de Cabeça
- Criando a Virada de Corpo com Controlador SmartBone
- Criando as Pernas, Braços e Mãos
- Criando estrutura de bones
- Estilos de Caminhada
- Follow Through e Overlapping
- Girando a Cabeça
- Hack - Andando pelo Cenário Estático
- Limpando Keyframes para Aumentar a Fluidez
- Máscaras da Cabeça e Conclusão
- Pose to Pose
- Preparando a Virada de Cabeça
- Preparando o Personagem no Illustrator
- Preparando os Pés
- Segurando os Pés no Chão
- Separando Camadas
- Separando Camadas
- Sobre scripts do Moho
- Virada de Cabeça Anti-horário
- Ajustando o Cabelo (Anti-horário)
- Ajustando o Cabelo na Virada de Cabeça
- Ajustes na Virada de Corpo
- Braço balançante - followtrought na pratica e aplicando cycle
- Cabeça e Torso
- Cabeça
- Importando
- Iniciando - Criando os Pés e Dicas na Hora de Criar as Formas
- Ligando os Bones as Camadas com Flexi-Binding
- Melhorando a Caminhada
- Refinando os pés com Keyframes Intermediários
- Sobre o SS SVG Import
- Torso, Estampa e Pescoço
- Óculos e Olhos
- Corrigindo Distorções Usando Actions (Smartbone)
- Hack - Export do Illustrator
- Instalando o SS SVG Import
- Nariz e Cabelo
- Pés
- Torso
- Como exportar do Illustrator ou outros
- Ordem das Camadas
- Importando no Moho com SVG Import
- Deixando no ponto
- Pose 1 - Posição de Contato e Freeze Frames
- Pose 2 - Posição de Passagem e Auto-Freeze
- Pose 3 - Posição de Contato e Onion Skin
- Pose 4 - Posição de Passagem e Repetição
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03 03 - Webinários Oficias - Lost Marble
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04 04 - Trilha Moho Debut - Aulas Especiais 14 aulas
- Corrigindo um Rig e Dicas
- Dica pra prender atenção e de rankeamento de YouTube
- Introdução
- Movimento de Olhos, Pálpebras e Squash and Stretch
- Perfil Profissional ou Pessoal
- Foto de Perfil
- Quais as formas de ser achável
- Nome do perfil
- Bio e biolink
- Destaques
- Feed
- Quem seguir
- A importância de engajar
- Hashtags
Sobre o Descomplicando Animação 2D com Moho Pro 📜
Você abre um programa de animação, vê uma porção de ferramentas e acaba fechando antes mesmo de desenhar o primeiro personagem. No Moho Pro, essa sensação pode diminuir quando você entende como a interface e as funções se encaixam. O Descomplicando Animação 2D com Moho Pro, criado por Renker Amantéa, apresenta o uso do software de forma prática, começando pela navegação e avançando até a criação de movimentos. É um percurso para trocar o clique aleatório por escolhas que fazem sentido.
O primeiro passo é se familiarizar com o espaço de trabalho: localizar ferramentas, reconhecer os comandos e entender o que cada área permite fazer. Pense em preparar uma bancada antes de começar um projeto. Quando você sabe onde estão os utensílios, sobra mais atenção para o trabalho em si. O curso também aborda a criação e a configuração de projetos, incluindo resolução e formatos de arquivo. Esses ajustes ajudam a organizar uma animação desde o começo, seja ela pensada para vídeo online ou para outro destino.
Desenhar dentro do próprio Moho é outro eixo do conteúdo. Você trabalha com ferramentas de desenho, linhas, camadas e a preparação das formas para etapas posteriores. Camadas organizadas são como peças separadas de um boneco de papel: fica mais fácil entender o que pode se mover e como cada parte se relaciona com as outras. Essa organização prepara o personagem para o rigging, ou seja, a montagem de uma estrutura interna que permite controlar seus movimentos sem redesenhar cada pose.
O que diferencia o caminho proposto de simplesmente experimentar botões até algo se mexer? A sequência entre desenho, ossos e animação. No Moho, bones, ou “ossos”, são controles que você associa a partes do personagem, como braços e pernas. O curso aborda essa ligação e o ajuste dos movimentos, além de soluções para problemas comuns de configuração. Depois, entra na animação: movimentos básicos, sincronização dos lábios com a fala, chamada de lip sync, e interpolação, que define como o personagem passa de uma pose à seguinte, de modo automático ou ajustado manualmente.
Esse conteúdo faz mais sentido para quem quer começar a animar em 2D com o Moho Pro, para quem já edita vídeos mas ainda não encontrou um jeito de incluir personagens animados no trabalho, ou para quem pretende criar peças para a internet e redes sociais. A proposta está concentrada nas funções práticas do programa, não em técnicas avançadas ou scripts complexos. Se você prefere aprender vendo cada etapa acontecer dentro do software, pode encontrar aqui uma base organizada para transformar desenhos em cenas com movimento.
Resultado esperado com o Descomplicando Animação 2D com Moho Pro ⚡
Às vezes, a promessa de aprender animação parece uma cena em que o personagem ganha vida sozinho enquanto você toma café. Na prática, há desenho, organização, ajustes e algumas tentativas até o movimento funcionar. O curso não elimina esse trabalho, mas pode ajudar a compreender como as ferramentas do Moho Pro participam de cada etapa. Em vez de esperar que o programa adivinhe o que você imaginou, você começa a reconhecer quais decisões precisa tomar para construir uma animação.
Com prática, a pessoa tende a entender melhor como preparar um projeto, organizar as partes de um personagem, associar controles e dar forma a movimentos básicos. Também pode ficar mais fácil decidir quando usar a interpolação automática e quando ajustar a passagem entre poses manualmente. São conhecimentos que ajudam a sair do arquivo confuso e chegar a uma sequência mais controlada, como revisar a ordem das peças antes de montar um cenário de papelão para uma filmagem.
Quem trabalha com edição de vídeo pode explorar personagens animados em uma peça curta; quem está começando pode praticar com um personagem próprio e testar movimentos simples; e quem cria conteúdo para redes sociais pode estudar como sincronizar a boca com uma fala. O ritmo depende da prática e do projeto escolhido. Uma cena curta, por exemplo, permite observar desenho, rigging e animação sem tentar resolver uma história inteira de uma vez.
Se você se reconhece nessa vontade de animar, mas ainda se perde entre camadas, ossos e controles, vale considerar o Descomplicando Animação 2D com Moho Pro com atenção. O conteúdo pode ser um ponto de partida para entender o fluxo de trabalho do programa e praticar com mais intenção. Começar por uma cena pequena costuma ser mais administrável do que tentar criar um curta completo no primeiro dia, e deixa espaço para aprender enquanto o personagem finalmente começa a se mexer.
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